Vernissage le vendredi 6 Octobre dès 18 h.

Exposition du 7 au 31 octobre 2017 du lundi au vendredi de 10h. à 16h. ou sur rendez-vous.

Projets/évènements les jeudis 12, 19 et 26 Octobre dès 18h30.

Projet M @ MottattoM

20 bis av. Giuseppe Motta 1202 Genève

La vidéo qui archive un geste simple, un mouvement, une parole, un corps ou une partie du corps interagissant avec son environnement, sur lequel il laisse une trace. La femme, la sexualité, la féminité et son traitement dans les sociétés sont des intérêts constamment présents.

Test(s)-1.musique/texte du 12.10.17

Dialogue entre un texte, les lecteurs, et une improvisation musicale, les musiciens.

Avec les artistes Ouarda Bollmann, Matylda Florez, Myriam Rey et le designer Jordan Martinez Quintana comme lecteurs et Maroussia Maurice, Youssry Taha, Nathan Tricket et Esther Vaucher comme musiciens.

Test(s)-2.projections du 19.10.17

Projection de court-métrages étudiants suivie de la diffusion de Daisies, de Vera Chytilova, film surréaliste tchèque censuré dès sa sortie en 1966 pour indécence.

Sélection du vidéaste Yan Ciszewski.

Test(s)-3.performances du 26.10.17

Deux performances, ils utilisent les tissus d’hivernation et les ombres, mais mettent le corps au centre des questionnements.

Avec les artistes Ouarda Bollmann, Matylda Florez, Annabelle Galland, Myriam Rey et Marco Simao.

 

 

Thomas Freiburghaus & Jacques Bergholz exposent à la galerie ProjetM, 20 bis av. Giuseppe Motta du 1 au 28 septembre

vernissage: 31 août > 18h

Exploration et expression au moyen de diverses méthodes d’impression; reproduction artisanale: chablon, pochoir, sérigraphie, découpage papier, stanjol, photos, installations
 

exposition du 24 juin au 28 août, vernissage le 23 juin > 18h.

avec

Annette Guibeit

Nina Schipoff

Mael Madouri

Patricia Terrapon

Elisabeth Beurret

Michel Rosset

Pierre Herzig

Pano Parini

Patrice Duret

Christian Husler

JL Fasquet

Jean-Pierre Brasz

Jacques Siron

 

Ceci est un concours: Le 1 septembre, les participant-e-s sont invité-e-s à une remise de prix ainsi qu’à venir reprendre leurs oeuvres.

Cet été, la galerie projetM@MottattoM lancera une exposition  Mail Art Poste Dada

Appel à participation: Celles et ceux parmi vous qui souhaitent participer à notre petit délire estival et timbrer, envoyez-nous votre production “courrier terrestre” par la poste à l’adresse ci-dessous.

exposition du 24 juin au 28 août, vernissage le 23 juin > 18h.

Ceci est un concours: Le 1 septembre, les participant-e-s sont invité-e-s à une remise de prix ainsi qu’à venir reprendre leurs oeuvres.

PS: Votre courier doit être arrivé dans notre boite à lettre à MottattoM le jour avant le vernissage.

 

 

La galerie ProjetM@MottattoM a le plaisir de vous inviter à l’exposition de Jean Marc Aguilar
THEMES ET VARIATIONS SUR LES PLAQUES D’EGOUTS
… , reproduites par empreinte sur des toiles de couleurs vives. Cette série aux allures «pop art» joue sur les géométries parfois surprenantes du décor urbain, sur ces dessins d’une infinie variété composant à leur manière l’identité d’une ville. Force brute du métal. Art de la rue, du caniveau, des eaux sales, dont on ne perçoit plus les étranges graphismes, tant ils sont familiers. Alliance parfaite de la forme et de la fonction. Motifs banals, industriels, fonctionnels, qui se font tout à coup peinture abstraite.

L’artiste installera une presse pour faire des estampes le soir du vernissage et du finissage – vente au chapeau.

exposition du 3 au 22 juin 2017
vernissage: le 2 juin > 18h
finissage: le 22 juin > 18h
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Beata Daly expose à projetM@MottattoM du 6 mai au 1 juin 2017.

Vernissage : 5 Mai > 18h

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Solar Bodies in Purkinje Effect is a new dimension of Beata’s ongoing project entitled ‘Evolving Landscape’. Solar Bodies is inspired by the Purkinje Effect, that is, our eyes’ adaptation of the dark*, an effect that introduces a difference in colour contrast under different levels of illumination.
Beata’s series of small paintings, which form the artist’s debut show in Geneva, is aiming to capture our eye adaptation in two transformative times of a day: dawn and dusk; the pivotal times when the changing of colours and our eye perception occurs. All Beata’s pictures are inspired by Dublin and the Wicklow Mountains, Ireland.
*Purkinje Effect in Physiology (sometimes called Purkinje shift or dark adaptation) is the tendency for the peak luminance sensitivity of the human eye to shift toward the blue end of the colour spectrum at low illumination levels. The effect is named after the Czech anatomist Jan Evangelista Purkyne. (Source: Wikipedia)
Purkinje Effect in Astronomy: the shift in spectral sensitivity of the human eye from the yellow/green towards the blue as the illumination is reduced. (Source: Glossary of Astronomy and Astrophysics, J. Hopkins, University of Chicago, 1976, 1980, p. 143)
Purkinje Fiber – Cardiovascular – heart contraction responsibilities.
Purkinje cells – in the cerebral tissue adding to neural connectivity; fluidity of impulses.

 

Mercredi 3 mai de 18h30 à 22h

Lors de cette performance festive, chaque artiste participant transformera publiquement une de ses œuvres en gravats. On y grignote, on y buvote, on y écoute des sons et de la musique.

Au cours de son travail, un artiste accumule des œuvres. Certaines peuvent devenir encombrantes physiquement ou spirituellement ; parfois l’artiste ne désire plus les montrer ; parfois il se met à l’écoute de nouvelles énergies. Pour créer un nouvel état, la gravatisation fait appel à la destruction, à l’émiettement, à la fragmentation, à l’effondrement. Elle permet à une œuvre de changer de nature, d’entrer dans un nouveau cycle, d’acquérir une seconde vie ou une seconde chance.

Les gravatiseurs : Heidi Kailasvuori, Catherine Glassey, Jacques Siron, Carmen Bayenet-Caldarea, Uta Richter, Françoise Rey, Saul Fontela, Noemie Roulin-Besse,…

L’Institut International de Gravatologie étudie et promeut le gravat sous toutes leurs formes, réelles ou imaginaires, connues et inconnues à ce jour. La gravatisation désigne les différents processus aboutissant à la formation de gravats. www.gravatologie.info

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Heidi Kailasvuori

NOIRS D`ENCRES POUR CARTE BLANCHE

 

Exposition de Heidi Kailsvuori à ProjetM@MottattoM du 8 avril au 3 mai 2017
“Le blanc sonne comme un silence que le gris vient rompre par un bruissement, une clameur, des grésillements. L’eau amène ses turbulences, le noir un grondement sourd, l’écho du monde.”

Vernissage: le 7 avril à partir de 18h

 

SPECIAL EVENT: Finissage: le 3 mai à partir de 18h

Heidi Kailsvuori organisera avec ses collègues gravatologues, Catherine Glassey et Jacques Siron, une fête de gravatisation d’oeuvres d’art pour la clôture de son exposition.

Lors de la fête, chaque artiste participant gravatise une de ses œuvres en gravats, en choisissant adapté à son état d’esprit.

L’action de gravatisation se déroule en public, en présence d’un gravato-psychologue certifié IIG-9001 pouvant soutenir l’artiste.

Un programme, mis à disposition du public, est établi avec les artistes participant à la fête, comprenant un ordre de passage. L’IIG s’occupe également du contexte de la fête (p. ex., visite guidée, accompagnement musical, performance, etc.).

Fondé en 2016, l’Institut International de Gravatologie (IIG) étudie et promeut le gravat sous toutes leurs formes, réelles ou imaginaires, connues et inconnues à ce jour. La gravatisation désigne les différents processus aboutissant à la formation de gravats.

Voici un lien pour se faire une idée de ses activités : http://gravatologie.info

 

Heidi Kailasvuori

Notre galerie projetM a le plaisir de vous inviter à découvrir les “Bestiaires” de Jonathan Perrot .

Le vernissage aura lieu le 10 mars à partir de 18h, l’artiste sera présent.
Exposition du 11 mars au 5 avril, 10h-16h et sur RDV.

http://www.jonathan-perrot.ch

 

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ProjetM@MottattoM vous invite à l’exposition du photographe véronais Giulio Callegaro du 12 février au 5 mars 2017. Le 11 février à partir de 10h, nous organisons un vernissage avec brunch canadien du Dr. Rosenglück. L’artiste sera présent.

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Giulio Callegaro was born in Bolzano in 1977 and lives in Verona. In the Eighties his father introduced him to photography helping him to get acquainted with his first cameras (Kodak Retina and Canon AL1). In the Nineties he starts experimenting. The first productive change happens in 2005 with his first digital reflex, that helps him to practice faster and opens a new collaboration with his friend Thomas Righetti. Together they show their work in some small cultural centres in Bolzano, Verona and Bologna: the project (“matrilog/æsercizi”) offers a selection of images already published online on Fotolog. After that, he uploads his work almost exclusively online, on digital platforms (Flickr), apart from a collaboration with another photographer, Dea Longo, on the project “(un)Real” in 2014 and with Spazio Cabaret Voltaire, a group of young artists, in 2016.

Giulio Callegaro’s work is a research that travels without following a path; it is inspired by every abstract and dreamlike feature, and is often built on details and on a feeling of alienation given by the surrounding space. This research is put into effect like a focal point where to concentrate the visual part of our mind, leaving room for the subconscious, and letting us feel its deeper flow.



Giulios page web: mediaevo.wixsite.com/c-foto