VICTOR CIOBANU

exposition du 1er septembre au 1er octobre 2023

!!! vernissage -reporté à samedi 2 septembre dès 17h!!!

Haunting Cubed
There is a certain patina of color in Victor Ciobanu’s paintings that is quite troublesome. I would dare say,
uncanny. The same could be said about his kinked pencil strokes. There is also a certain forgery and
deception about them and about the way he presents his objects or shall one say subjects? For a few years
now, Ciobanu records on paper still functional buildings erected in Soviet Moldova. At a time when the
human body was actually projected into the buildings and was the core of the architectural projects. Mr.
Ciobanu is preserving in a way, but also processing memories or nostalgias like many other artists in
Eastern Europe do. He is also rehandmaking them, replacing them into a nonlinear pure space. Ciobanu’s
works are haunted in a multitude of ways. This comes in layers and with different persistent intensities.
Firstly, despite their cracked and crumbling state, and the time that is eating at them, there are, the socialist
realist apartment blocks, objects that imply homes. There are also places of culture exchange, like former
cinemas, that imply gatherings of individuals that shared a collective experience. Mr. Ciobanu presents an
unsettled heritage and the unquestionable material values of this architecture, both central, but also grassroots,
architectural patchworks, supposedly temporary dwellings.
Then, unusual elements appear in his frames – cables, cars, welded metallic children playground
installations, pigeon houses. These new layers find themselves at peace in Ciobanu’s compositions, even
though they seem incompatible in the reality he is collecting them from.
Then came the unexpected war. As Russia invaded Ukraine, buildings similar to the ones in Mr. Ciobanu’s
drawings were collapsing under Russian bombardments, burying their inhabitants under them. The
buildings, that were once the pillars of safety, had also in them the potential to become graves. Moldovans
were forced to imagine that they would be invaded next and also buried under concrete of their apartment
buildings.
The Russian war in Ukraine affects Moldova in a straightforward and dialectical way. No fly zone was
declared over Moldova in the beginning of the war, the inflation jumped up, refugees were coming in,
sometimes just crossing through the country. The electricity would get cut once in a while, reminding
Moldovans about similar cuts after the collapse of the USSR and their ongoing energetic dependence on
Russia. Moldovan activists, influencers and other public figures would cheer up their fellow citizens by
posting messages on no lights but also #безвас – no you, spelled out, however in Russian, and cyrillic
letters. But besides the activists and the online noise, the evenings were quiet and stiff. A cold loneliness
would engulf Chisinau – Moldova’s capital city – as Mr. Ciobanu describes.
The scope of home constitutes an overlapping series – the family, friends, a place to live, a house, the
neighborhood, the city, the nation, as Anthony Vidler puts it in his “Architectural Uncanny: Essays in the
Modern Unhomely”. Moldova, Ukraine and Russia constituted once, not so long ago, one nation. People
from these ethnicities would often intermarry and change habitats to various USSR republics, and not
necessarily on a forced basis. For this to happen the traditional inter ethnic hatred needed to be
suppressed. Now the hate is back, it turned things out of place, and it haunts us in our homes. Russians,
once husbands, wifes, fathers and mothers, partners and friends, kill and shell Ukrainian homes, also of
Moldovans and Ukrainian Russians or Ukrainians of Moldovan or Russian descent who live/d in the
bombarded areas of Ukraine. Rockets fly regularly over Moldova too. Sometimes they even fall on
Moldovan territory. Ukraine retaliated. In both, Ciobanu’s and Vidler’s words, the cities become strange,
and distance themselves from reality, forced by reality – once safe and cheerful, now dangerous and
attracting hatred and shelling. In the eyes of the civilians, it seemed the cities turned against their subjects.
Mr. Ciobanu finds it difficult, but nevertheless, he keeps attempting to sketch the change that takes place in
the urban landscape of Chișinău after the beginning of this war. Among the ways of putting it was to
pigeonise the apartment blocks, as they were deprived of warm light, in other words, of electricity. In the
courtyards of some of the Chisinau’s blocks, and perhaps Kiev’s blocks, or Bucha’s, to this day one might
find pigeon houses. These miniature handmade cubic installations grew out of the appartment blocks as a
result of a law of life, perfect to be transported one day in the white cube of a gallery. Nobody ever tried to
stretch electricity into them. Nor pigeons, nor doves, that used to live in these quarters, needed electricity.
Considered the symbol and guarantors of peace, these white birds contained the immaculate bright light
within their bodies. As they moved into their new flats, the new inhabitants of the blocks brought with them
the passion for pigeons as well as the eagerness to set aside differences and share a common space with
the new neighbors – the blocks’ courtyards.
The doves were everywhere once: on banners and placards, on book covers, on postcards, on mosaics, in
poems. Today many of these dove houses are empty. The locals who took care of them, either got too old,
passed away, migrated, lost interest in caring for peace or simply ate them in the austerity bound period of
transition. The pigeon houses are currently also haunted.
As the war entered our apartments and houses, some of us discovered in ourselves the return of the urge
for solidarity. Refugees from Ukraine, no matter their ethnicity, sometimes broken or fragmented, were
hosted in the empty apartments of the old Soviet blocks. So far these blocks can still offer shelter. And
even though the electricity gets cut once in a while, it comes back, and no bombs have fallen on them yet.
And when the light is turned on, it is golden and warm, like it used to be, when people were able to set
aside the nuisance related to their otherness, and not being afraid to embrace it.
To account for the unusual golden color depicted in the photographers at the decline of the Polish People’s
Republic art historian and anthropologist Olga Drenda talks about pollution, about special chemicals that
were specific to famous Orvo photofilms used in the late 80s, but also, she says, photographers mentioned
a very special and site specific color in the Polish air. Interestingly, she doesn’t mention the golden hours –
the period of the day in which the sun hits under a specific angle in such a way that almost everything
shines, no matter how dark and depressing the surrounding environment might be. Mr. Ciobanu manages
somehow to bring this golden patina in his works, no matter how uncanny is the topic that he is trying to
account for. The golden patina in his works is quite real. One can experience it to this day in Chișinău.
Paradoxically, Mr. Ciobanu’s works with shaky blocks and pigeon houses on the walls of our dwellings can
make our interiors more livable, closer to a desired perfection. Mr. Ciobanu’s cubic subjects will bleed,
exhaust, whirl, and break, to use Coop Himmelblaus’ words, and therefore safely contain in its frames
much of the uncanny that could appear in the intimacy of our living quarters, making them homier, and
keeping them and us safe. They will bleed gold, becoming icon-like images of unease. Mr. Ciobanu’s works
are antimodernist charms that one should not miss.
Teodor Ajder

exposition dans la cave du vin de Thorrenc en Ardèche à quelques kilometres d’Annonay

à partir du 1 juillet 2023

Dans les années 90, Uta Richter a vécu les années folles de la bohème à Berlin après la chute du mur. C’est à cette époque qu’elle a pris la photo du Weinsalon, un local alternatif servant du vin dans le quartier de Friedrichshain. Cette photo, sérigraphiée, constitue l’arrière-plan de la série “Alice au pays des merveilles”. Les dessins au pastel à l’huile, parsemés de collages, mettent à disposition de manière nostalgique un sentiment de vie et l’ivresse d’une époque où tout semblait possible.

Pastel gras/ mixed media sur sérigraphie

Spectacle Pluridisciplinaire

Les Reines se baladent entre le 27 juin et le 1 juillet à Genève au Cimetière des Rois, à 19h.

Uta et Carmen vous invitent à ce spectacle pluridisciplinaire auquel elles apportent leur participation.

Toutes les informations pratiques sur le flyer .


Projet M


Katarina Boselli, Janos Horvath, Stephane Montavon, Wai Fen Yang, Stefan Imhoof, Uta Richter, Ben, Jonathan Perrot, Carmen Caldarea, Natlo, Laurence Gillot, Nikias Imhoof, Lucie Emmanuelle, Elodie Gonzalves, Elrik Chavin

Et en plus, le soir du vernissage :

  • ATD session
  • 19h00 : projection film- tournage à Mottattom (FAMO) – Macula
  • 19h30 : concert de piano par Nikias Imhoof
  • 20h00 : concert de rap par MESH

PROJECTION DU REPORTAGE
de Daniel Rousseau et Nicolas Dépraz
suivi d’un débat
JEUDI 01 JUIN 2023 à 19h30
FEDERATION MOTTATTOM
20, av Giuseppe Motta
1202 GENEVE
RESERVATION: info@mottattom.org

DE CAMILO PELLEGRINI

La Marâtre est une version pour adultes, comique et déjantée, du conte de Cendrillon qui se passe aujourd’hui, écrite par Camilo Pellegrini dans la même veine que Chemins de sang, ovationné au théâtre Alchimic en décembre 2019 et qui était inspiré du Petit Chaperon Rouge.

Dans les contes, difficile d’y échapper, la belle-mère est toujours la méchante marâtre. Ici, contrairement aux autres versions, elle est professeure de yoga et développe une affection démesurée pour sa dernière fille d’adoption trouvée dans une poubelle : Cendrillon.

Mais cette fois Cendrillon ne se laisse pas humilier par ses deux vilaines sœurs, ex-siamoises condamnées à ne pas se rapprocher l’une de l’autre pour ne pas se toucher, ce qui les recollerait à nouveau et obligerait à devoir les scier pour retrouver leur autonomie. En plus, Cendrillon les menace de révéler la cachette où elles dissimulent leurs jouets érotiques si elles l’embêtent… Cendrillon gagne sa liberté à coups d’épée, harponnant au vol un prince subjugué sous l’emprise d’un philtre magique.

Avec la sagacité qui le caractérise, Camilo Pellegrini propose une version sulfureuse, contemporaine, pleine de drôleries et de coups de théâtre du célèbre conte.

Transitant du merveilleux au fantastique, du film d’horreur au polar, dans une atmosphère entre celles d’Almodovar et des Monthy Phytons, on y retrouve le monde de la télévision, de la mode, l’obsession de la jeunesse éternelle, les envies de pouvoir et de vengeance… Bref, le monde actuel.

Traduction française de Camille et Frédéric Polier

DU 28 FÉVRIER AU 19 MARS 2023

mardi, mercredi, jeudi, samedi et dimanche à 19h
vendredi à 20h
relâche lundi.

https://alchimic.ch/la-maratre/

Dans un espace baigné par la lumière naturelle, sous véranda, s’adonner à l’observation fine de la draperie, et se laisser imprégner par le tombé des plis à la fin de l’hiver…

saisir dans le drapé toute la magie de la sensualité d’un tissu, donner à vos dessins la douceur des nuances qui de l’ombre chavirent à l’éclaboussure de la lumière …
Dessiner au fusain, à la craie et s’acheminer vers le rendu au pinceau…

Aucun prérequis nécessaire, sauf peut-être une lointaine envie de se relier à la délicatesse du moment…

Horaire et lieu des ateliers
!!!!! Cet atelier a été annulé.

vendredi 5 mai de 14h à 17h

samedi 6 mai de 9h30 à 12h30

Dans le Jardin d’hiver de Mottattom
Av. Giuseppe-Motta 20 – 1202 Genève

Prix de la session (le prix comprend les 3 ateliers &le matériel)
Sponsor : 170.-
Plein tarif : 140.-
AVS : 120.-
Les finances ne doivent pas être un frein à votre participation. Si c’était le
cas, ayez la simplicité de m’en parler.

Inscriptions et informations :
Limité à 5 participant.e.s
Info@dessin-nomade.ch
078 886 92 93
Votre inscription est validée par retour de mail

Avec le soutien de l’association MOTTATTOM, qui met généreusement l’ espace à disposition

participation de Uta Richter et Carmen Bayenet, avec l’atelier académique de MottAttoM à l’exposition collective , autour d’une modèle, Justine, à la galerie Ruine! 

Il y a des textes qui mettent du temps à prendre vie, à exister pleinement. Jouer son rôle est de ceux-là, un texte qui a connu plusieurs lectures publiques en Suisse, en France et en Guinée sous le titre de Blackcore, avant de prendre sa forme actuelle. Je suis incapable de dire combien de versions différentes, le texte a connu et aujourd’hui encore, la version publiée et la version créée à la Comédie de Genève du 17 au 29 janvier dans une mise en scène de Jean-Yves Ruf sont sensiblement différentes.

Alors c’est quoi Jouer son rôle ?

“Parfois, quand tu grattes la couche de merde qui recouvre les gens, leur humanité finit par ressortirOuais frérot, même toi si on grattait “

Devant le cercueil de leur père, deux frères se retrouvent et règlent leurs différends. L’un est actif dans le commerce de matières premières ; l’autre, photographe, s’investit dans la défense des droits humains. Au-delà de leurs différences, les deux frères sont comme les deux faces d’une même médaille. L’un n’existerait pas sans l’autre.
Et dans cette guerre fratricide, chacun doit jouer son rôle jusqu’au bout.

Le texte est publié mardi 17 janvier aux éditions BSN Press et sera disponible dans toute bonne librairie et sur commande. Mais vous pourrez aussi vous rendre à la Comédie de Genève pour voir le spectacle et acheter ,dans le même temps, le livre, car il sera disponible sur place.

Jean-Yves Ruf a fait le choix dans sa mise en scène de se centrer sur des enjeux essentiellement intimes,familiaux plutôt que d’aborder frontalement des questions plus ouvertement politiques présentes dans le texte. Deux magnifiques comédiens, David Gobet et Thibaut Evrard, sont là pour porter ce conflit fratricide sur scène.

Le spectacle est donc à voir du 17 au 29 janvier à la Comédie de Genève.

Informations/réservations : https://www.comedie.ch/fr/programme/spectacles/jouer-son-role

Bande-annonce du spectacle : https://vimeo.com/787493573

Ps : Pour celleux qui connaissent mon travail, le titre du spectacle peut semble très proche du titre de mon podcast sur les masculinités au théâtre (lien disponible dans ma signature). C’est en soi une coïncidence, même si on peut y voir aussi un écho indirect.

Ps 2 : Le titre du spectacle vient d’une citation du Marchand de Venise de Shakespeare : “Je tiens ce monde pour ce qu’il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle.”

Jérôme Richer


Le vendredi 20 janvier aura lieu une soirée spéciale Mottaciné :

Carte blanche sera donnée au cinéphile et ancien responsable du CAC Voltaire, Rui Nogueira.

La séance aura lieu à 20hr.

Un apéro sera offert avant la projection, et toutes autres chose à grignoter sera bien venues.

On se réjouit de vous retrouver devant la toile (espace cuisine).

Serge et Piero

Renseignements : pierisgro[at]bluewin.ch